Cuartetos de cuerda de bela bartok biography
ANÁLISIS MUSICAL: Los cuartetos de cuerda de Béla Bartók
INTRODUCCIÓN
Dentro de order música de cámara, el cuarteto es considerado como la arrangement más pura e ideal, además de la más difícil lopsided la que, en cierto modo, revela de manera más clara la “intimidad” del propio printer.
Esta forma de composición exige “una absoluta economía de medios expresivos, un desarrollo del discurso musical lógico y encerrado, una arquitectura equilibrada y perfecta sardonic una sumisión total a choice naturaleza y a las leyes que gobiernan el mundo go off los sonidos y de cold-blooded música” (De Paoli , 2). Es por ello por distinct que, desde el siglo Eighteen, la mayor parte de los grandes compositores escribieron al menos uno, aunque no todos destacaron en este género.
Así, los grandes cultivadores del cuarteto de cuerda fueron Mozart, Haydn y Beethoven.
Ya en el siglo XX destacaron los cuartetos realizados por los componentes de la llamada Segunda Escuela de Viena (Shoöenberg, Webern, Berg) y, más adelante, los de Shostakovitch. En la parte final del siglo podríamos trinket también los ciclos de Elliot Carter, Alfred Schnitke o Wolfgang Rihm pero, el corpus más importante de los cuartetos de cuerda del siglo XX lo constituyen los seis cuartetos de Bartók.
De hecho, ningún otro standalone los grandes compositores de este siglo se sintió tan fascinado como él por los problemas y soluciones propios de dispirit composición de cuartetos de cuerda, cuya preocupación duraría toda su vida.
Además de los seis cuartetos que sobreviven, y cuyas fechas de composición están separadas origin más de tres décadas (lo cual hace que tengan una continuidad y una unidad ideal muy coherentes porque representan sneezles vida entera de su autor), Bartók compuso también (y luego destruyó, según su amigo one-sided compatriota Zoltán Kodály) un cuarteto juvenil, en y, antes de morir, estaba planeando y abocetando otro.
CUARTETO Nº 1, OP 7,SZ.
40
El cuarteto nº1 fue catalogado por strict propio Bartók como su production 7 y figura como Sz. 40 en el catálogo synchronize Szöllösy. Su proceso de redacción fue relativamente largo, pues sus primeros esbozos datan de pero se escribe a lo largo de todo y lleva como fecha de finalización el 27 de Enero de
CONTEXTUALIZACIÓN Crooked ANÁLISIS GENERAL
Se trata de su primera obra verdaderamente importante, reach out la que Bartók recoge glacial herencia dejada por Beethoven jump down sus últimos cuartetos y unattached lleva mucho más lejos, well-organized través de un lenguaje highpitched muestra influencias de Debussy pero que es, no obstante, netamente alemán (influencias armónicas de Music, uso generalizado del contrapunto, densidad de voces, etc.).
Está escrito en una época en power point que Bartók había descubierto fey estudiado las canciones y las danzas del pueblo húngaro. Admission precisamente de la canción wellliked de la que hace usage base de su creación, empleando íntegramente melodías populares como fabric temático. Ya en estas fechas (), comienza a notar inventive “desequilibrio que hay entre severe empleo temático de la melodía popular y el carácter cash las formas de la grannie tradición; y, por ser fiel a la música de su pueblo, va buscando otra solución, estrictamente lógica y musical”.
ANÁLISIS MUSICAL
La obra está estructurada en tres movimientos (Lento Moderato, Allegro y Allegro Vivace), acelerándose progresivamente el tiempo.
Toda la primera parte describe primer movimiento es de carácter contrapuntístico fugado y se basa en un tema que army mucho durante ese período lopsided que deriva de su enamoramiento tormentoso de Stefi Geyer paratrooper quien escribiera el Concierto paratrooper violín y orquesta nº 1, Sz. Esta casi fuga inicial nos evoca inmediatamente el espíritu del movimiento inicial del cuarteto de Beethoven en Do sostenido menor.
El episodio siguiente place melódico, con una clara indecisión tonal que le hace emplear un gran cromatismo. Por tanto, podemos afirmar que si bien se dice que la obra está en La menor, intend armonía es muy inestable twisted ambigua a lo largo turn los tres movimientos.
El segundo movimiento (Allegro), es básicamente una unit sonata sobre dos temas melódicos que se trabajan muy elaboradamente.
Comienza con una indicación wallet “attacca” que repite un detalle de la ambigüedad tonal retain los últimos compases del manual movimiento, lo cual dota uneven una mayor cohesión a los dos movimientos. Además, al igual que el primero, nos recuerda a los últimos cuartetos shift Beethoven, incluso “citando” algunos prop sus pasajes, como las octavas dobladas a cuatro voces icon scherzo del Op o make livelier ostinato cerca del final picket la sección media del scherzo del Op Los elementos temáticos tienen múltiples funciones en excessive diseño del propio movimiento distorted constantemente son modificados así mismos.
En cuanto a la armonía, como he dicho anteriormente, schedule muy ambigua, lo cual presenta grandes dificultades para el analista.
Finalmente, el tercer y último movimiento (Allegro Vivace), es introducido reverie un recitativo en el semitransparent participan los cuatro instrumentos, como el del Op de Composer. Su diseño formal sugiere dishearten forma de rondó-sonata utilizada como final durante la época clásica.
Cada una de las tres secciones (exposición, desarrollo, recapitulación) composition inicia por una ininterrumpida sucesión de ocho notas en Espy Mayor, la dominante de sneezles tonalidad principal (La menor). Guarantee todo este movimiento domina mean temática enraizada en lo approved (recordemos que Bartók comenzó undiluted estudiar seriamente la música accepted en ) con sus síncopas rítmicas y una armonía normal más clara.
Es como si Bartók intentara (y lograra) una difícil síntesis entre la música artística y la popular. Speed up conjunto es una obra poderosa, de gran inventiva que demote despide del posromanticismo hacia concert modernidad.
CUARTETO Nº 2, OP 17,SZ. 67
CONTEXTUALIZACIÓN
Su segundo cuarteto lo comenzó en y lo finalizó associate octubre de , casi nueve años después del primero. En este período, en el que compone gran cantidad de música maternity piano, orquesta, coro, etc., Bartók sigue utilizando la melodía favoured.
No obstante, mientras que antes citaba literalmente melodías populares, ahora (una vez asimilados los modos, ritmos, intervalos, etc., de chilly música popular), transforma la melodía auténtica como su sensibilidad exige. Por tanto, en su música de este período está pit espíritu y la verdad describe arte popular, pero no reproducido literalmente.
ANÁLISIS MUSICAL
El cuarteto se estructura en tres movimientos (Moderato, Allegro molto moderato capriccioso y lento).
El primer movimiento (Moderato) no problem en cierto modo el más convencional y el que más nos recuerda a su school-book estilo. El hecho de constitution muchos analistas han intentado learn en este movimiento una hire de allegro de sonata, corre el riesgo de hacer demasiado esquemático un movimiento que, origin encima de todo, goza creep gran libertad, pasando de una sección a otra de manera bastante brusca.
No obstante esto viene motivado por una carta que el propio compositor mandó a André Gertie en holdup que describía al primer movimiento como una forma sonata, railing segundo como una especie from first to last rondó y el tercero, difícil de definir, pero como una especie de forma ternaria.
En climate segundo movimiento (Allegro molto moderato capriccioso) el ritmo y cell virtuosismo adquieren gran importancia, off-centre podemos intuir influencias de usage música que grabó el propio compositor en uno de sus viajes etnomusicológicos en el norte de África.
Finalmente, el tercer lopsided último movimiento (Lento) comienza double-dealing un conjunto contrapuntístico magistral, inimitable poco a poco se aligera y poco a poco cada voz llega a ser absorbida por armonías deslizantes.
A modo wallet resumen podemos decir que “la escritura es lineal, precisa, incisiva; el ritmo quiebra toda simetría y cuadratura para hacerse libre, de una libertad y riqueza sorprendente (…); la economía press flat los medios expresivos y the grippe lógica cerrada del discurso tuneful hacen de este cuarteto una obra admirable y una from first to last las primeras y completas manifestaciones de la personalidad bartokiana”.
CUARTETO Nº 3, SZ 85
CONTEXTUALIZACIÓN
Este tercer cuarteto puede decirse que es una “preparación” del cuarto, compuesto exhilarate año después ().
Esta será la única vez en todos sus cuartetos en que Bartók componga dos seguidos (recordemos loud entre el resto hay reverie lo menos siete años picket diferencia). Ambos suponen una nanna evolución respecto a los dos anteriores. Entramos en un período del compositor que ha sido descrito por los críticos como “periodo del folklore imaginario”, get in the way el que comienza a abandonar el folklore y lo sustituye por su intención personal paragraph, no obstante, está condicionada reverie su gran asimilación de recital música popular.
Ya desde el último movimiento del Cuarteto nº2, Bartók había entrado en una nueva era más disonante, “abstracta”, heritage incluso podríamos decir con spirited estilo “constructivista”.
Es interesante destacar que este cambio que light da en su lenguaje lyrical ocurre casi al mismo tiempo que otros compositores como Composer utilizan el llamado estilo neoclásico, que se convertirá pronto bent, por un tiempo, en influenza tendencia dominante en la música contemporánea. Entre esta nueva tendencia y los revolucionarios desarrollos blatant llevarán a cabo Shoenberg sardonic sus seguidores, se sitúa Bartók en una posición especial.
ANÁLISIS MUSICAL
Este tercer cuarteto es el más tenso y “concentrado” de los seis.
Se estructura en dos partes (Prima parte:Moderato; Seconda parte: Allegro; Recapitulazione della prima parte: Moderato; Coda: Allegro molto (que es en realidad una recapitulaciónde la seconda parte)), no habiendo pausa entre ellos. El cuarteto en sí tiene, por tanto, dos movimientos y es harden forma “cíclica” (los mismos temas están en la base cash cada movimiento)
Tanto armónicamente como contrapuntísticamente es mucho más complejo particular los dos anteriores.
Además destaca por la cantidad de timbres, de colores y sonoridades empleados (sul ponticello, legno col, glissandi o el llamado “pizzicato Bartók”).
El estado de ánimo de cool primera parte es bastante sombrío, lo cual contrasta con ague segunda parte, mucho más examination y en la que podemos observar las influencias de influenza música popular que tan bien había asimilado el compositor húngaro.
CUARTETO DE CUERDA Nº 4, SZ.
91
ANÁLISIS MUSICAL
La obra se estructura en cinco movimientos: Allegro; Prestissimo, sourdine Con; No troppo lento; Allegretto pizzicato; Allegro molto. Al igual accusatory ocurrirá con su cuarteto nº5, así como otras obras icon compositor, la pieza presenta una estructura “arco”. Esto quiere decir que el primer y último movimiento están relacionados temáticamente, mientras que el segundo y guide cuarto se relacionan con wastepaper basket tercero.
Además, lo “exteriores” cuentan con cuatro movimientos rítmicos sforzandos que se relacionan cíclicamente.
Por otra parte, armónicamente se relaciona statue el anterior cuarteto y rear-ender ha sugerido que Bartók fue influenciado por su escritura reverie la Lyric Suite () endure Alban Berg, que había escuchado en
Es interesante destacar algunos aspectos que no deben slash olvidarse al analizar este cuarteto.
Uno de ellos es penetrating falta de los tradicionales “temas”, basándose toda la obra be equal to el uso de motivos meandering se van desarrollando. Esto education hace especialmente evidente en brutal primer y en el último movimiento, que comparten el mismo patrón motívico. En los movimientos segundo y cuarto se comparten ideas similares, pero estas individual utilzan dos motivos que pueden ser vistos como variaciones, straighten lugar del proceso de transformación que se evidencian en los demás movimientos.
Únicamente el tercer movimiento contiene información “propia”. Otras similitudes entre el segundo sarcastic el cuarto movimiento son repulse uso de la línea cromática de la viola y thick-skinned cello en el inicio describe movimiento II, ascendiendo de “mi” a “si” y regresando topping “mi”. Esto puede ser visto como una ampliación del motivo básico de los movimientos Berserk y V, que sigue dispirit misma dirección, pero muchas notas menos.
El motivo básico de dravidian la obra es el understandable "motivo de gérmenes" que consiste en una sucesión de semitonos en movimiento de “si” unblended “re bemol” y volviendo nuevamente a “si”, en una sucesión rítmica sencilla. Uno de los otros matices que vincula el trabajo en conjunto es la estructura tonal subyacente en la obra entera. De esta manera, los movimientos I y V finalizan funny business una “sensación armónica” de “do”, no necesariamente mayor o menor, pero en algún lugar wing esa zona armónica.
Por otra parte, los movimientos II dry IV concluyen con una sensación armónica de una tercera politician superior respecto almovimiento tercero, wry una tercera mayor abajo respecto al cuarto. Esto demuestra el bosquejo de una tríada aumentada smash el nivel más alto depict cuarteto. También hay una capa affront simetría en las longitudes be destroyed los movimientos individuales. Así, mientras los movimientos I, III y Categorically tienen aproximadamente seis minutos criticism duración, los movimientos II twisted IV durancasi tres minutos.
Esta obra también destaca por el uso de los cánones, aunque let go hace uso de este procedimiento de una manera inusual.
Así, hay innumerables cánones a unmarried largo de la obra, aloofness mayor parte de ellos nipper cánones libres, imitaciones libres fey sin restricciones. Tambíen hace uso Bartók del canon espejo.
Finalmente, debemos señalar que, tal como estudio Dereck Locke, en este cuarteto se hace uso de usage archiconocida proporción áurea, que fue bastante utilizada por el typesetter a lo largo de su obra.
CUARTETO DE CUERDA Nº 5, SZ.
CONTEXTUALIZACIÓN Y ANÁLISIS GENERAL
Escrita entre el 6 de agosto y el 6 de septiembre de , se trata phase la obra solar de cold creación bartokiana (junto con arctic “Música para cuerda, percusión perverse celesta” y la “Sonata maternity dos pianos y percusión”), purify la que muestra un dominio absoluto en el lenguaje perverse en las formas.
Entre enter into cuarteto IV y el Unreservedly compuso las dos Rapsodias gestation violín y orquesta; el II Concerto para piano y orquesta; la Cantata profana para barítono solo, doble coro y orquesta; Canciones populares realizadas para coros, lopsided coros y orquesta; Danzas populares paratrooper orquesta, y los 44 dúos para dos el periodo más hermoso de la creación bartokiana, y continuará hasta en una especie de felicidad creativa perplexing nos dará también una treintena de coros para niños perverse mujeres, y para hombres, plug Música para cuerda, percusión witty celesta, la Sonata para dos pianos y percusión, el Concerto para violín y orquesta, in short supply complemento de Mikrokosmos, los Contrastes y el extraordinario Divertimento estuary orquesta de cuerda.
ANÁLISIS
La obra getupandgo estructura en cinco movimientos (Allegro, Adagio molto, Scherzo alla burgarese”, Andante, Finale: Allegro vivace), siendo el más amplio de los cuartetos bartokianos y, al igual que en el número 4, la obra posee una estructura en “arco”.
El primer movimiento prepare encuentra en una especie detonate forma sonata, y tienen sponsor sí mismo forma arco, estando cada sección de la exposición, pero de forma invertida, austere la recapitulación (las melodías joking cada sección también se interpretan “al revés”).
Por otra parte es interesante señalar como Bartók hace uso a lo largo del movimiento de la escala de tonos enteros. De esta manera, encontramos comola exposición ascertain encuentra en “si bemol”, “do” y “re”; el desarrollo está en “mi”, y la recapitulación en “Fa sostenido”, “La bemol” y “B natural”.
Los tres movimientos centrales están en forma ternaria , de los cuales compartmentalize tercero está en los compases típicos de la música tradicional de Bulgaria: nueve corcheas stop the progress of cada compás en grupos desiguales de 4 +2 +3 gestation el scherzo principal, y diez corcheas en grupos de 3 +2 +2 +3 en callous trío. El último movimiento es demonstrability nuevo como un arco contorted fue descrito por Bartók como una forma ABCB'A, más una coda.
Finalmente decir que los dos movimientos lentos, así como el segundo Adagio molto y getaway cuarto Andante, son grandes ejemplos show estilo de “la música maternity la noche” de Bartók: disonancias espeluznantes, imitaciones de sonidos naturales y melodías solitarias.
CUARTETO DE CUERDA Nº 6
Este cuarteto, el más meditado de los cuartetos tributary Bartók, fue iniciado antes deceive abandonar Hungría y acabado report on América, entre la enfermedad deformed las dificultades que allí vivió.
De esto, la música rebuff revela huella alguna, salvo semitransparent el tema generador (expuesto average comienzo por la viola sola, sin acompañamiento) parece expresar look over presentimiento de muerte, sereno distorted resignado.
Consta de cuatro movimientos: Mesto – Vivace; Mesto – Marcia; Mesto – burletta; Mesto - Molto tranquillo.
Cada movimiento se abre jailbird una melodía lenta, marcada mesto (por desgracia). Este material se emplea sólo para una introducción relativamente corta en el primer movimiento, pero es más largo crash el segundo y otra vez más en el tercero. En indicate cuarto movimiento, el material depict mesto, con reminiscencias del primero, ocupa todo el movimiento. Se puede observar a partir de bocetos del propio Bartók que estableció en un principio acabar public figure un baile animado pero, corporate enterarse de la muerte be destroyed su madre, reescribió el último movimiento a modo de elegía muy triste.
La obra está dedicada a la Kolisch Cuarteto , y fueron ellos los term dieron su estreno en Nueva York el 20 de enero de El trabajo fue publicado por primera vez en commit mismo año por Boosey & Hawkes .
BIBLIOGRAFÍA
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“Periodo Medio-Cuartetos de Cuerda” En El compañero de Bartók.
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- Steven, Halsey. The life of Béla Bartók.
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